Descripción del proyecto

Santa María del Camino

Esta portada meridional, comenzada hacia 1130, está formada por cinco arquivoltas de medio punto en las que se alternan orlas ajedrezadas con una tosca guirnalda de pámpanos y racimos. Las arquivoltas segunda y cuarta se apoyan en cuatro capiteles historiados que parecen hacer alusión al célebre tributo de las cien doncellas

En los capiteles del lado izquierdo aparecen unos hombres barbados, quizá los moros, y unas mujeres, quizá las doncellas. La entrada está flanqueada por cuatro ménsulas con forma de rudas cabezas de toro. La segunda arquivolta exterior muestra una serie de personajes variados, esto es nuevo en el románico castellano, aunque ya se había hecho en el navarro y aragonés. Representa un conjunto de motivos aparentemente no relacionados entre sí, ni con el resto de la portada, aunque pueden establecerse algunas agrupaciones según determinados temas, como los oficios, los músicos o los vicios. En las enjutas o albanegas están representados dos jinetes que simbolizan la lucha del bien contra el mal y parecen ser, a la izquierda, Sansón o quizás David sobre un león y a la derecha, un caballero cuyo caballo pisa a un hombre en el suelo que podría ser el emperador Constantino, Carlomagno o Santiago matamoros. Estas dos figuras de las enjutas están mutiladas por los arbotantes.

El largo friso superior también fue alterado por la colocación de los arbotantes, de forma que los extremos quedaron en la cara interior de estos. El friso representa el ciclo completo de la Epifanía. De derecha a izquierda, comienza con el rey Herodes sentado en su trono dando la orden de la matanza de los inocentes a sus súbditos, estos en el arbotante. A continuación están dos de los Magos dirigiéndose hacia el palacio y luego el otro Mago preguntando dónde había nacido el Mesías a Herodes, que aparece de nuevo en su trono, escuchándole.

Después se pueden ver tres figuras a caballo muy deterioradas, que parecen ser de nuevo los Reyes Magos en su viaje a Belén. Siguen de nuevo los tres Reyes Magos, el primero todavía en el muro, y los otros dos ya en el arbotante en actitud progresiva de adoración a Jesús y ofreciéndole sus presentes. Finalmente se puede apreciar una imagen de la Virgen sentada en un trono con el Niño descabezado en su regazo recibiendo las ofrendas.

Sobre el friso, los canecillos, con figuras variadas, y las metopas sostienen una cornisa ajedrezada. Se conservan nueve canecillos entre los dos arbotantes, pero teniendo en cuenta la longitud que tenía el friso en origen, es probable que antiguamente hubiera trece  canecillos y doce metopas. En los canecillos abundan las figuras de animales, tanto reales como imaginarios, aunque hay varias humanas; de derecha a izquierda son: una cabeza de animal que puede ser una ternera o una vaca, una arpía, una máscara, un águila con las alas extendidas, un animal de espaldas (quizás un oso), un contorsionista, un hombre con lo que parece un arpa a su izquierda, un animal fantástico y un personaje con una carga a hombros. En las metopas se representan animales y algunos de los signos del Zodiaco; de derecha a izquierda son: una cabeza de toro (Tauro), un animal descabezado por el canecillo contiguo, quizás un carnero (Aries), un elefante cabalgado por un hombre con una vara, una especie de serpiente enroscada (Escorpio), un animal que parece un ciervo con decoración vegetal (Sagitario, representado por su presa), una mujer alada sosteniendo una balanza que puede ser Libra o Virgo, dos aves con los cuellos entrelazados, dos leones sobre ellas y un león (Leo).

La capilla mayor fue reconstruida, como queda dicho, entre 1682 y 1683 según un proyecto de Felipe Berrojo de Isla patrocinado por el obispo Molino Navarrete. El resultado fue un amplio presbiterio de planta rectangular en dos tramos separados por un arco toral. El primero queda cubierto por una cúpula ciega con un sencillo antepecho y ocho columnas salomónicas que delimitan otras tantas pechinas decoradas con las armas del escudo del obispo.

El segundo tramo, más corto, se cubre con bóveda de lunetos. Toda la decoración está hecha con yesería, a veces policromada. En ambos muros laterales del primer tramo se abren sendas hornacinas rematadas con las armas del obispo y enmarcadas por dos columnas rematadas con florones. Dentro de ellas están los sepulcros del obispo Molino (Evangelio) y de sus padres (Epístola), con esculturas de madera pintadas imitando al alabastro. El retablo mayor, realizado por Santiago Carnicero, no se colocó probablemente hasta 1685. Por esta época se debió de restaurar todo el edificio, que al parecer, estaba en mal estado. Se reconstruyó la bóveda de la nave central en ladrillo, levantándola hasta la altura de la espadaña, lo que permitió añadir ventanales que mejoraron la iluminación; y también los contrafuertes de la fachada meridional para evitar su hundimiento.

En el interior hay arcos levemente apuntados separando las naves; aunque este tipo de arco es típico del estilo gótico, ya se empezó a utilizar a principios del siglo XII, y de hecho, se cree que esta iglesia es una de las primeras que lo incorporaron. Los arcos se apoyan, mediante impostas lisas o con decoración vegetal, en pilares cruciformes, sin columnas adosadas, que a su vez descansan en zócalos cilíndricos. Los pilares que delimitan el crucero son más gruesos y complejos, pues también sostienen la cúpula. Las naves laterales están cubiertas por bóvedas de cañón reforzadas por arcos fajones que delimitan sus tramos; probablemente la bóveda de la nave central también seguía este esquema. En el lado del Evangelio está la Capilla del Cristo del Amparo, también llamada de los Calderones por los escudos referentes a este apellido.

Al otro lado de los pies de la iglesia se encuentra la escalera de caracol metálica del siglo XX por la cual se accede al coro desde el cual suena el órgano barroco, obra de Tadeo Ortega. A los pies de la escalera se colocó el bello sepulcro de Juan de Pax, sacerdote que a finales del siglo XV llegó a Carrión para testimoniar la reforma de los conventos carrioneses.

En el lado del Evangelio también está la capilla de Nuestra Señora del Pópulo, conocida como capilla del  Clérigo Pastor por haber sido dotada por el clérigo Antonio Pastor, cuyo retrato, atribuido al taller de Velázquez o a su suegro Pacheco, aparece al pie de la Virgen del Pópulo en un altar de madera dorada. La losa sepulcral del fundador tiene esta inscripción: Aquí yacen los restos del Licenciado don Antonio Pastor, que murió en Sevilla el 1º de mayo de 1656 y fundó esta obra pía. En esta capilla hay además una lápida de los beneficiarios de la residencia de Nuestra Señora de las Mercedes (asilo), además en una hornacina se ha colocado recientemente la imagen de la Inmaculada Concepción obra sevillana de Alonso Cano, que procede del monasterio de San Zoilo  encargada en su periodo jesuítico y entregada a la iglesia de San Francisco en 1959.

PARTICULARIDADES:

En el arco de la puerta principal están talladas en piedra las doncellas y los toros que aluden a la Leyenda de las 100 Doncellas y cuyo cuadro podemos admirar en el interior de esta iglesia, mantenido por tradición oral durante más de trescientos años (siglos IX-XII), así como cuatro dovelas en forma de cabeza de toro protegiendo la entrada. Si no fuera así, no tendría explicación la existencia de estas tallas, resultando extraño en un templo cristiano. Por tanto, resulta indudable que la iglesia se construyó con motivo de tan inolvidable milagro. Además, en la misma iglesia se conserva un cuadro sobre tabla del s. XVII que ilustra el suceso.

OBSERVACIONES

No dispone de acceso para personas con dificultades de movilidad.